La reciente y fantástica campaña de B&Q emplea una canción de Bowie, un enorme equipo giratorio que fue "una proeza de la ingeniería civil" y mucho trabajo duro. La película es una hazaña de producción increíble. "Para mí, voltear la casa frente a la cámara era parte integral de la idea. O construíamos el set de verdad, o no lo construíamos en absoluto". Así dijo en una entrevista Sam Walker, director creativo ejecutivo de Uncommon, la agencia a cargo de la campaña.
Es un concepto audaz y ambicioso; ¿Hubo alguna vez la preocupación de que el cliente no aceptaría la idea?
Uncommon y B&Q han desarrollado una gran relación en los últimos años y existe una confianza real entre nosotros. Tan pronto como vieron la idea les gustó y estaban emocionados de verla cobrar vida. A partir de ese momento, solo se trataba de descubrir cómo lo haríamos en realidad. Pero fue una curva de aprendizaje empinada que llevó la producción del boceto de stickman a una enorme casa giratoria de tamaño real.
¿Por qué Oscar fue la elección correcta como director?
Es brillante en la cámara, con trucos visuales y escenarios increíbles combinados con una hermosa coreografía. Creo que la idea de hacerlo todo de verdad, frente a la cámara, fue lo que lo atrajo de inmediato.
¿Puedes contarnos un poco sobre la configuración del estudio/ubicación y los desafíos en torno a eso?
De hecho, nos costó encontrar un estudio lo suficientemente grande como para que cupiera una casa giratoria de tamaño completo en su interior. Al final nos decidimos por construirlo en un estadio deportivo en Bulgaria. El objeto final pesa alrededor de 24 toneladas, tiene casi seis pisos de altura en su punto más vertical y tiene aproximadamente el doble del tamaño de la nave espacial giratoria de Stanley Kubrick de 2001 .
Dan Betteridge (diseñador de producción) hizo un trabajo increíble trabajando con ingenieros estructurales para hacer que el set fuera tan grande como debía ser. La casa con la que terminamos era del tamaño máximo que cabíamos en el estadio sin tocar el techo. También tuvieron que descubrir cómo rotar un juego que pesaba lo mismo que 16 autos de una manera controlada y, lo que es más importante, segura. A pesar de su enorme peso, el conjunto final estaba tan finamente equilibrado que solo podía tener seis personas a la vez. Y fue este equilibrio preciso el que permitió que tres motores sorprendentemente pequeños hicieran girar la plataforma gigante.
¿Cuánto duró el rodaje y cuál fue el aspecto más complicado?
Dan Betteridge (diseñador de producción) hizo un trabajo increíble trabajando con ingenieros estructurales para hacer que el set fuera tan grande como debía ser. La casa con la que terminamos era del tamaño máximo que cabíamos en el estadio sin tocar el techo. También tuvieron que descubrir cómo rotar un juego que pesaba lo mismo que 16 autos de una manera controlada y, lo que es más importante, segura. A pesar de su enorme peso, el conjunto final estaba tan finamente equilibrado que solo podía tener seis personas a la vez. Y fue este equilibrio preciso el que permitió que tres motores sorprendentemente pequeños hicieran girar la plataforma gigante.
¿Cuánto duró el rodaje y cuál fue el aspecto más complicado?
Filmamos durante cinco días, aunque fue un período un poco borroso ya que tuvimos un tiempo de ensayo que terminó fusionándose con el tiempo de filmación. Pero la parte más difícil fue tratar de mover la cámara por el set. Habíamos anticipado que el mayor desafío iba a ser lograr que el héroe actor superara el plató, pero ella lo tomó muy bien, pero el proceso de mover la cámara a lo largo de la superficie de un mundo giratorio resultó ser increíblemente desafiante.