lunes, 26 de octubre de 2020

ILUSTRACIONES - @Bike_view - G&N - Brasil




¿Existe un mejor momento para promover un vehículo sostenible que ayude a evitar aglomeraciones en la ciudad? Ciertamente no. Por eso creamos esta serie de carteles. Para inspirar a más y más personas a cambiar su estilo de vida. Usar una bicicleta es mejor que usar un automóvil.

Anuncio impreso creado por G&N, Brasil para @Bike_view, dentro de la categoría: Interés público, ONG.



Agencia: G&N Brasil
Director de arte: Nestor Uzum




viernes, 23 de octubre de 2020

LANZAMIENTOS - & The Network - Dinamarca


Cuando Per Pedersen, uno de los creativos más reconocidos y premiados del mundo, dejó a Grey como presidente creativo global, no fue para otro puesto. En cambio, se independizó y ahora está lanzando una red global de agencias con un giro importante. Esta red es propiedad de un colectivo exclusivo de agencias independientes. “Es hora de repensar lo que significa ser una red”, explica Per Pedersen y continúa, “He reunido al mejor equipo creativo global a las mejores personas que he conocido y con las que he trabajado durante años. Todos son inconformistas, extraordinarios, detrás de algunas de las agencias más interesantes de nuestra industria”. La nueva red está compuesta por talentos creativos cuidadosamente seleccionados más allá de la publicidad. Las disciplinas que se ofrecen incluyen entretenimiento, música, experiencias, productos digitales e innovaciones tecnológicas. “Ofrecemos a los clientes acceso directo a una nueva generación de agencias y talentos creativos que se adaptan a los nuevos desafíos que enfrentan los especialistas en marketing y los CMO, sin todas las capas y complejidades”, dice Per Pedersen. & The Network abre sus puertas ambiciosamente con 16 agencias fundadoras que cubren más de 20 mercados.

En nuestra región también estarán presentes con la agencia LIBRE (Panamá), fundada por Marcelo Bibiloni, Stephanie Vander Werf, Telly Ríos y Fabián Bonelli. También incluye a Herezie con sede en París, SMALL y The Sway Effect en Nueva York, Fundadores con oficinas en Miami, Ciudad de México, Buenos Aires y Kingston (Jamaica), Amsterdam Berlín en Ámsterdam y Berlín, Rehab y Free Turn ambos en Londres, Worth Su tiempo en Copenhague, White Rabbit en Budapest, Ostrich Co en Toronto, Mr + Positive en Tokio y Seúl. Además de algunas tiendas creativas de reciente creación, como Marvin en Los Ángeles, _2045 en Barcelona, Shelly Beach Motorcycle Club en Sydney y Farm en Estocolmo y Helsinki. En total, más de 400 creativos y 35 nacionalidades. & The Network es pionera en un modelo de negocio alternativo basado en la colaboración y el reparto de beneficios. “No somos propiedad del dinero, sino de las agencias. Esto significa que las agencias siguen siendo verdaderamente independientes y enfocadas creativamente”, dice Per Pedersen y señala que este enfoque permite que la nueva red elimine la mayoría de los rasgos tradicionales de las agencias típicas de Madison Avenue. “No tenemos oficinas centrales elegantes, ni ejecutivos con sueldos enormes. Ni una horda de financieros persiguiéndonos. En cambio, todos estamos obsesionados con las grandes ideas" 

Con esta regla, el modelo de negocio de & The Network ya está ganando terreno entre los clientes globales. “Incluso antes de que abriéramos el negocio, el interés de los clientes ha sido abrumador”, dice Per Pedersen. “Reflejamos las necesidades de los clientes enfocados en el futuro rompiendo las reglas de la vieja red. El futuro pertenece a los que rompen las reglas" Concluye Pedersen 

Acerca de: & The Network es una red global de las mejores agencias creativas independientes del mundo. “Estamos orgullosos de pertenecer a un Network con gente tan talentosa que entiende la idea de refundar nuevamente la publicidad, y que hizo match de inmediato con la filosofía de la agencia”. – Dice Telly Rios, Socio de Libre. “Además, comenzamos con una gran noticia ya que Stefi, socia fundadora de Libre, será parte del board de & the Network”. 



miércoles, 21 de octubre de 2020

Lo de Afuera Vol. 146 - Disney+ Hotstar - DDB - India

                         


Anuncio de película creado por DDB, India para Disney + Hotstar, dentro de la categoría: Medios.



Agencia de publicidad: DDB Mudra, India





lunes, 19 de octubre de 2020

TELEVISIÓN - PUMA - Seek Studio - Ucrania

                        

No hay fronteras entre lo real y lo virtual. Lo real es lo que usted cree. RS-2K se ha entregado al mundo moderno en el que no hay fronteras. Un mundo de personas que cambian las reglas del juego.


Agencia: Seek Studio, Kiev, Ucrania.





sábado, 17 de octubre de 2020

FOTOGRAFÍA - Oscar Diez Martinez - España


MontPhoto, festival internacional de fotografía de naturaleza, este año se vio obligado a celebrarse en línea. Una circunstancia que no ha impedido que su tradicional concurso nos regale fotos extraordinarias que nos reconectan con la naturaleza. Con una afluencia de público superior a las 5.500 personas, el festival este año ha debido reconvertirse manteniendo su compromiso de ofrecer estas ponencias de primer nivel y seguir "valorando, promocionando y difundiendo el arte de la fotografía de naturaleza, y contribuyendo a la defensa medioambiental, el conservacionismo y el ecologismo"

Acá presentamos la fotografía ganadora del segundo lugar en la categoría "Aves", fotografía realizada por Oscar Diez Martinez de Madrid (España) en Livingston (Guatemala). "A última hora de la tarde, en la costa cercana al pueblo de Livingston se concentran gran cantidad de aves, como estas garcetas grandes, para aprovechar los restos de pescado que los pescadores tiran al mar. Esa tarde se formó una fuerte tormenta en el fondo, proporcionando un gran contraste entre el blanco de las garzas y la oscuridad del cielo". 






jueves, 15 de octubre de 2020

EMPAQUES - Cocada Snacks - España




Técnica de collage original y divertida que atraerá a cualquier estudiante de arte universitario o persona que disfruta de la diversión. Diseño fresco que utiliza aves del paraíso y colores tropicales brillantes para seducir. Utilizando otros toques de color e imágenes de variantes de sabor, los bocadillos de Cocada han tomado algo saludable y lo han convertido en un placer visualmente delicioso.

Las cocadas son un snack seco de coco con diferentes sabores, una alternativa saludable para comer entre horas, lo que también nos hace viajar a un lugar tropical, divertido y refrescante fuera del estrés laboral. Por eso creamos un diseño divertido, diferente y llamativo que refleja el carácter salvaje del producto.

"Utilizamos la técnica del collage, incluyendo el producto principal en el centro del diseño junto con ilustraciones de hojas tropicales y aves exóticas, así como formas orgánicas que nos transportan a la naturaleza salvaje. Utilizamos colores saturados y refrescantes para transmitir buenas vibraciones al consumidor final".






martes, 13 de octubre de 2020

ILUSTRACIONES - Mateusz Napieralski - Polonia




Es verano. Una temporada generalmente dedicada a las vacaciones y los viajes. Este año, sin embargo, las cosas son un poco diferentes. Si bien todavía no podemos viajar con tanta libertad debido a las restricciones en todo el mundo, tal vez viajar a través de imágenes sea ​​la mejor opción en este momento. Así que el ilustrador polaco Mateusz Napieralski lanzó un proyecto personal titulado "Postales desde aeropuertos". Es una serie de postales inspiradas en viajes anteriores y pensamientos mientras estaba sentado en los aeropuertos. Estas ilustraciones son una respuesta visual a estos reflejos.

"Desde que tengo memoria, siempre he estado obsesionado con los aeropuertos. Me encanta esperar aviones, explorar todas las tiendas, leer libros en la sala de espera y observar a la gente".

Mateusz Napieralski ahora vive en Canadá, trabajando dentro de su práctica de ilustración Gust of Wind Studio . "Al volar a casa, los aeropuertos siempre me dieron el espacio para reflexionar sobre mis aventuras recientes. Mientras esperaba un avión en Vancouver, imaginé una postal que capturaba los aspectos más destacados de mi visita. Entonces decidí crear una serie basada en algunos de mis viajes favoritos de los últimos años".





viernes, 9 de octubre de 2020

PUBLICIDAD EXTERIOR - WWF - PONG - Dinamarca


Cada vez que este autobús se detiene, desaparece un animal en peligro de extinción. Desde 1970, el 68 % de la vida silvestre ha desaparecido. Queríamos demostrar cuán rápido están desapareciendo los animales mostrándolos en un autobús público.


Anuncio al aire libre creado por Pong, Dinamarca para WWF, dentro de la categoría: Interés público, ONG.



Agencia: PONG, Copenhague, Dinamarca





miércoles, 7 de octubre de 2020

Lo de Afuera Vol. 145 - Expedia - Team One - EE.UU.

                          

Inteligente campaña creada por la agencia Team One, que insta a los consumidores atrapados en el interior de sus casas a que se entusiasmen con la planificación de futuros viajes al exterior.

Dando una nueva dimensión a la frase "sumergirse en la cama", la película creada bajo la técnica Stop Motion, visualiza a una pareja que usa los accesorios de su apartamento para crear viajes y aventuras fantásticas. 

Un homenaje a la imaginación en la era covid-19. La producción refleja el ingenio de las formas de trabajo socialmente distanciadas de hoy. El equipo encontró a Victor Haegelinun (director especializado en "stop motion"), a través de las redes sociales, colaborando ​​de forma remota con él y la productora en Francia, los clientes de Expedia se encontraban en Seattle, Brasil y Londres, y los creativos y demás personal de la agencia estaban en Los Ángeles y Londres, una nueva forma de producir, todo bajo el esquema de trabajo remoto, vía "streaming". 

lunes, 5 de octubre de 2020

ENTREVISTAS - Axel Consigliere - Venezuela

Axel Eugenio Consigliere Bello, es peruano de nacimiento, publicista, músico y con una trayectoria de más de 30 años en la publicidad venezolana. Se considera amante del medio audiovisual, por todos los factores que abarca, por la penetración y por ser la herramienta que mejor le llega al consumidor: "El audiovisual me encanta, por tener tantas herramientas para transmitir algo: imágenes, música, arte, banda sonora, color, fotografía, encuadres, textos, locuciones; para mí es el medio que te da más posibilidades para crear". Aunque sus comienzos fueron como redactor, nunca olvida los primeros pasos en aquellas agencias donde realmente entendió el negocio en su totalidad, y donde se convirtió en un buen creativo. Axel comenta: "Lo que soy hoy se lo debo a dos Leos; uno fue Leopoldo Zerpa. Con Leo trabajé en Franklin Whaite Lintas, él era el único que tenía la paciencia para enseñar a los pasantes a cómo hacer mejor las cosas, pensar y crear todo el día, además, estar pendiente de un pasante para enseñarle no es algo fácil, y no muchos creativos están dispuesto a hacerlo. El otro fue Leo Burnett, la agencia, allí realmente entendí el negocio en su totalidad y fue donde me convertí en un buen creativo. La cultura empresarial y la filosofía de Leo Burnett es espectacular, y eso ayuda a que los creativos nos comprometamos más y nos involucremos en procesos más allá de solo sacar ideas." 

Adicional a esas enseñanzas en Franklin Whaite y en Leo Burnett, también tuvo la oportunidad de estar en otras grandes agencias venezolanas de la talla de: JWT, Cast Advertising y Eliaschev. Considera que para trabajar en dupla es necesario mucha similitud, afinidad y pasión por las ideas: "Lo más complejo para un creativo es perder el miedo y exponer sus ideas. Trabajar con alguien con quien te sientas suficientemente cómodo para decir hasta la estupidez más grande es súper importante. Alguien que entienda tu humor, tus referencia culturales, tu proceso de pensamiento, que complemente todas esas cosas y que tenga las mismas ganas que tú, esa persona es tu dupla perfecta".

¿Cómo fueron tus primeros contactos con la publicidad?

Empecé como pasante en 1990 en JWT Caracas. Antes de eso nunca había entrado a una agencia de publicidad. Se suponía que era pasante de arte y el primer día me mostraron un "story board" a color con unos dibujos espectaculares y me preguntaron si podía hacer algunos cuadros nuevos en ese estilo, en ese momento dije que yo había entrado como pasante de "copy", y así fue que me convertí en redactor.

¿Cuál es tu posición actual?

Presidente y Chief Creative Officer (CCO) de ¿mmh? agencia venezolana con más de 16 años en el mercado publicitario.

¿Para cuales marcas has trabajado?

Coca-Cola, Hit, Chinotto, Frescolita, Powerade, Nevada, Del Valle, Cacique, Pampero, Smirnoff, Gordon's, Johnny Walker, Buchanan’s, BBC, Tío Rico, Enfagrow, Sustagen, Kimberly-Clark, Huggies, Doritos, Cheese Tris, Jack’s, Lays, Mastercard, Kellogg’s, Shell, Marlboro, McDonald’s, Heinz y un largo etc.

¿Cómo fue dar el paso para formar tu propia agencia?

No fue una decisión consciente. Estaba necesitando un descanso luego de ocho años en Leo Burnett, así que me pensaba tomar unos meses antes de regresar a una agencia. Luego del primer mes estaba tan aburrido que decidí juntarme con varios amigos para desarrollar proyectos propios. Por temas legales y administrativos, registramos una compañía y para financiar nuestros proyectos personales fuimos a buscar posibles clientes, de eso ya han pasado 16 años.

¿Tener agencia propia te da más libertad?

Definitivamente. También pone más peso sobre tus hombros porque eso que siempre recriminaste a tus jefes que no hacían, ahora lo tienes que hacer tú o resignarte y decir “ahora entiendo por qué no lo hacían", pero eso duele un poco, así que hay que remangarse la camisa y hacer lo que se necesite para impulsar campañas, ideas, propuestas, negocios.

¿Los clientes deben ser más arriesgados o hay que enseñarles?

Siempre cuento una anécdota de cuando un nuevo presidente llegó a manejar Coca-Cola en Venezuela, su orden inicial fue: "Esto es el Caribe, aquí todo debe ser playa y culos ¿por qué estamos haciendo otras cosas?", por suerte, en esa época había recursos y la agencia lo invitó al Festival de Cannes. Cuando regresó se disculpó y nos retó a generar comunicación de nivel global y ganar Cannes en los años siguientes. Claro, hoy en día el tema de recursos es limitado, pero lo que hace Cannes en una semana lo podemos hacer día a día con nuestros clientes e ir educándolos hasta que entiendan los beneficios de no decir lo mismo que todo el mundo, de no contar las mismas historias, de tener una voz propia, de sorprender al consumidor, de hacer comunicación inesperada y los beneficios que esto trae para sus marcas.

¿La creatividad se enseña o se tiene?

La creatividad se enseña, pero las ganas hay que tenerlas. Yo puedo enseñar técnicamente a alguien a dibujar y puede llegar a dibujar bien, pero si no tiene ganas y no le gusta, nunca dibujará suficiente como para ser un gran dibujante. Crear para publicidad, como todo en la vida, requiere de práctica, constante mejora, y continuidad. Crear, crear y crear, todo el tiempo, así vamos mejorando, si es que tenemos las ganas.

¿La publicidad debe cambiar?

La publicidad cambia constantemente, hace décadas hablábamos de los beneficios de un producto, luego de conexión emocional con las marcas, ahora hablamos del propósito de las marcas. La evolución es constante porque las reglas de juego cambian, el consumidor cambia, los canales de comunicación cambian, los mercados y las necesidades cambian. Es inevitable, solo que a veces esos cambios se toman tiempo en ocurrir, más en nuestras latitudes.

¿Cómo debe ser la estrategia en tiempos de crisis?

Atender las necesidades del consumidor, esa siempre será la mejor estrategia, más aún en crisis, cuando las necesidades son más profundas.

¿Qué importancia hay que darle a los nuevos medios y RR.SS.?

Lo más importante de los nuevos medios es entender que si bien son tu plataforma personal (el canal propio de tu marca) son bi direccionales, a diferencia de los medios tradicionales. Primero tienes que tener contenido que el consumidor quiera ver y segundo, tienes que interactuar, pero de verdad, no poner “gracias" y un emoji de carita feliz. La gente evita los comerciales, nadie quiere ver publicidad, al contrario, la tratan de eliminar siempre, a menos que sea increíble. Claro, la publicidad digital ha sido asumida para muchos clientes como algo “barato” y no invierten los recursos ni el tiempo para generar contenido de primera. El comercial de TV puesto en redes y publicaciones hablando de tus beneficios, datos e información de tu categoría, es como tener un canal de televisión y usarlo para pasar tus fotos familiares, no lo va a ver nadie. Demasiados clientes están desaprovechando la posibilidad de hacer cosas únicas y comunicarlas por sus propios canales.

¿Alguna campaña favorita?

Todo lo que salga en Archive, en los reels de Cannes de los últimos 20 años, hay tantas campañas increíbles, puedo pasar días enteros viendo campañas y enamorarme de todas ellas y decir 100.000 veces por día “yo he sacado ideas así” y sentirme muy bien y muy frustrado a la vez.

¿Música o publicidad?

Música para gozar, publicidad para vivir.

¿La familia o el trabajo?

La familia, siempre. Amo mi trabajo pero nunca va a salir corriendo a recibirme y abrazarme feliz cuando llego a mi oficina.

¿Algún hobbie predilecto?

Tocar música con los panas es lo mejor que hay, sin restricciones morales o de ningún tipo (no voy a entrar en detalles).

¿Venezuela o dónde?

Venezuela, la que viene pronto.



  
    
    CONTACTO 

    Twitter: @axelconsigliere
    Instagram: @axelconsigliere
    Correo: axel@mmh.com.ve 
    Web: http://mmh.com.ve/





viernes, 2 de octubre de 2020

IMPRESOS - Alcaldía de Barranquilla - Crea - Colombia




"Llegar al cielo puede ser rápido".

Los motociclistas tienen un alto porcentaje de accidentes por manejo descuidado de los semáforos, en lo que va de año se han producido alrededor de 448 accidentes de motocicleta, -68% respecto al año anterior, 289 lesionados vs 880 lesionados el año pasado y 12 personas han fallecido debido a esta actitud descuidada. 

La campaña busca bajar cada vez más estas estadísticas, buscar la conciencia y un cambio de comportamiento en el uso de las motos, el respeto a las señales de tráfico y movilizarse a la velocidad adecuada son las claves para preservar la vida de todos.


Anuncio impreso creado por Crea Agencia, Colombia para Alcaldia de Barranquilla, dentro de la categoría: Interés Público, ONG.



Agencia: Crea Agencia, Barranquilla, Colombia
Director creativo/redactor: Hamilton Peña
Director creativo/director de arte: Alvaro Padilla






miércoles, 30 de septiembre de 2020

NUEVOS MEDIOS - AM I A RAPIST - JK&O - Nigeria




Una prueba de personalidad de dos vertientes que tiene el propósito obvio de hacer saber a los participantes si son violadores, apologistas de la violación o ninguno, mientras los educa indirectamente sobre el consentimiento a través de preguntas y respuestas. Una encuesta en línea para saber de primera mano si eres o no un violador. www.amiarapist.com



Agencia: JK&O , Lagos, Nigeria
Director creativo: OC George
Redactores: Halima Adekunle , OC George , Esohe Iyare , Ozioma Ughelu , Olufunmilayo Obadofin , Olaoluwa Abagun
Director de arte: OC George
Director de proyecto: Adebanke Falade
Estratega: OC George , Ozioma Ughelu , Halima Adekunle
Ilustradora y diseñadora gráfica: OC George
Desarrollador web: Chukwuka Chukwumerije
Socios: The Consent Workshop ,Fundación Psychebabble , Proyecto de Salud y Derechos de la Mujer , Primedux






lunes, 28 de septiembre de 2020

LANZAMIENTOS - ColaCao Mocca - Idilia - España



ColaCao se reinventa hacia un público más adulto con una versión Mocca, esta propuesta es una co-creación entre los consumidores y el equipo de I+D+i (Idilia), la marca pretende mantener el sabor tradicional de su producto.

Tras las vacaciones de verano, ya son muchas las personas que vuelven al trabajo y les toca madrugar. Por ello, ColaCao ha aprovechado para lanzar su nuevo producto, ColaCao Mocca. A diferencia de los polvos de cacao tradicionales, estos contienen cafeína para despertar a los más madrugadores.

A pesar que esta combinación de café y chocolate se lleva consumiendo durante años de manera proactiva por parte de los clientes, ColaCao ha decidido introducirla en su porfolio de productos. Y es que, a priori, el ColaCao está preconcebido como un producto para niños y jóvenes, pero no es completamente así. Por ello, la marca ha decidido ampliar su oferta hacia un target más adulto. ColaCao Mocca contiene la misma cafeína que un café soluble.

Tal y como afirma la empresa de cacao, el objetivo de ColaCao Mocca es que los clientes puedan consumir cafeína por las mañanas, pero sin la necesidad de un sabor a café al 100 %. Así, desde ColaCao afirman: "Una taza de ColaCao Mocca contiene la misma cafeína que se podría obtener de una de café soluble", añadiendo que no cuenta con azúcares añadidos. La marca ha expresado que su intención con esta fusión es mantener el aroma y efecto del café pero con el sabor del ColaCao tradicional. 






viernes, 25 de septiembre de 2020

EMPAQUES - Pepsi - México



Pepsi lanza una nueva campaña para mostrar que no hay un solo México, hay muchos, y que para cada uno de ellos hay una Pepsi. La marca de refrescos honra a seis de las ciudades más icónicas del país en una colección de latas de edición especial que celebran la cultura y sabores de México.

México ha sido elogiado mundialmente por sus tradiciones, cultura y gastronomía; y pocas marcas conocen y han recorrido tantas calles y caminos como Pepsi. Mexicali, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Ciudad de México y Mérida son las seis ciudades representadas en esta campaña.

Al respecto, Rainer Strauss, director de marca Pepsi en México, comentó: "En Pepsi siempre buscamos nuevas formas de celebrar y honrar los países donde nos encontramos y en esta ocasión queremos enaltecer la gran diversidad cultural y herencia culinaria mexicana, que es considerada Patrimonio Intangible de la Humanidad por la UNESCO. 'Para cada México, una Pepsi' es una campaña inspirada en los colores y sabores característicos de cada región, buscando celebrar lo extraordinario y único de cada una".

Como parte de la campaña se diseñó y conceptualizó, en colaboración con PepsiCo Design Center Latam, una colección de seis latas edición limitada, las cuales estarán disponibles a partir del 7 de septiembre y hasta noviembre de 2020.





Fuente: https://www.roastbrief.com.mx/2020/09/pepsi-celebra-la-cultura-mexicana-con-su-nueva-campana-para-cada-mexico-una-pepsi/

miércoles, 23 de septiembre de 2020

EN EL SET - Adrian Lara - Open English - Venezuela


                       
EN EL SET
SERIE PROTAGONISTAS
ADRIAN LARA
OPEN ENGLISH

La nueva campaña de Open English (el gigante de la educación en inglés en linea) realizada en Caracas, Venezuela y bajo el esquema de la nueva normalidad (vía "video streaming"), sigue el tono del humor.

En un día de producción, con Adrian Lara aka Wachu como protagonista, se lograron realizar cuatro versiones. Cuatro cambios de vestuario, cuatro textos diferentes, un pequeño estudio y conexión a internet fueron elementos suficientes para llevar a cabo esta producción en plena época de pandemia.

Con Andrés Moreno, co-protagonista y CEO de Open English desde Miami, el director y el creativo en Bogotá, el cliente y la agencia también desde Miami, la producción y cámara en Caracas, todos conectados via Zoom, fue la única configuración posible para la realización de la campaña. Se lograron cuatro piezas de verdadera calidad y continuidad en relación con todas las anteriores, donde se recuerdan frases como: "Coman Mamey" "Qué mal inglés" "Rechicken" y muchas otras que han logrado posicionarse y darle a Open English su merecido puesto en la mente de los consumidores.





lunes, 21 de septiembre de 2020

CAMPAÑAS - Citroën - BETC - Francia

                        

París y sus múltiples rostros protagonizan la última campaña de Citroën. Citroën declara su amor sobre ruedas a París en esta chispeante y colorista campaña. La campaña, pensada para vender las bondades del nuevo modelo Ami, celebra los barrios de la Ciudad de la Luz confiriendo a cada uno de ellos una personalidad única.

De los talleres de Citroën ha brotado en los últimos 100 años automóviles tan icónicos como poco convencionales con el objetivo de revolucionar la movilidad urbana. Y con su nuevo modelo 100 % eléctrico Citroën Ami, el fabricante automovilístico francés se propone una vez más hacer mucho más accesibles las ciudades a bordo de los vehículos de cuatro ruedas.

Citroën Ami, tiene capacidad para solo dos personas, alcanza un máximo de 45 kilómetros por hora y puede utilizarse sin carnet de conducir. Una suerte de eslabón perdido entre el automóvil convencional y la bicicleta, este revolucionario vehículo es accesible para todos los mayores de 14 años.

Con este compacto automóvil como protagonista, Citroën ha lanzado además un nuevo servicio de "car sharing" en colaboración con Free2Move en la ciudad de París. Y para promocionarlo ha creado una llamativa campaña en la que Citroën Ami se viste con los colores de los 20 distritos más emblemáticos de la capital gala.

La campaña "Ami loves Paris", rubricada por la agencia BETC, celebra los barrios de la Ciudad de la Luz confiriendo a cada uno de ellos una personalidad única. "Ami loves Paris" se inspira en el particular estilo de vida parisino, un estilo tan variado y rico en matices como los habitantes de la ciudad francesa. Lejos de ser una ciudad homogénea y monolítica, como es contemplada a menudo por ojos foráneos, París destila vida propia en cada uno de sus distritos. De hecho, los parisinos se definen a sí mismos no tanto por la hermosa ciudad donde residen, sino más bien por los distritos donde tienen su morada. Y en su nueva campaña, la marca francesa condensa la esencia de barrios como Pigalle, Montmartre, Belleville, Saint-Germain-des-Près o Javel.





sábado, 19 de septiembre de 2020

FOTOGRAFÍA - Maximilian Baier - Alemania


Venice Beach, en Los Ángeles, California, es conocida por su comunidad de patinadores que ofrece un espectáculo diario a los turistas en un lugar mágico. Allí, el fotógrafo alemán Maximilian Baier decidió centrarse esta vez en los jugadores de baloncesto. El artista nacido en Hamburgo creó  "VENICEBALL", una serie de fotografías con jugadores de baloncesto del estado de California. 

Una serie monocromática que mezcla retratos y composiciones con especial atención a las luces y las emociones. El resultado es impresionante.





jueves, 17 de septiembre de 2020

Lo de Afuera Vol.144 - MassMutual - Johannes Leonardo - EE.UU.

                         


En honor al centenario del derecho al voto de las mujeres, celebramos a los muchos que marchan para asegurarnos de que se escuchen todas nuestras voces. Porque el progreso nunca está hecho; y nunca se ha hecho solo.

Film publicitario creado por Johannes Leonardo, Estados Unidos para MassMutual, dentro de las categorías: Finanzas, Interés Público, ONG.


Agencia de publicidad: Johannes Leonardo, EE. UU.




martes, 15 de septiembre de 2020

ILUSTRACIONES - Klepierre - Sid Lee - Francia





A medida que comenzamos a salir del bloqueo y buscamos una nueva normalidad, Klepierre, un actor importante en el sector inmobiliario de centros comerciales en Europa continental, está dando la bienvenida a los clientes a través de “We Are Open”, una nueva campaña digital al aire libre.

La serie de coloridas imágenes de la ilustradora parisina Séverine Assous transmite calidez y la alegría de volver a conectar. En el corazón de cada ilustración están los empleados que han regresado al trabajo y a quienes Klepierre quiere expresar su gratitud, estas son las personas que dan vida a los centros. La obra de arte dinámica también sirve como un recordatorio importante de las precauciones que aún debemos tomar para movernos con libertad y seguridad.


Agencia de publicidad: Sid Lee , París, Francia
Presidente director creativo ejecutivo: Sylvain Thirache
Presidente: Johan Delpuech
Directores creativos: Céline Mornet Landa , Clément Mornet Landa
Director general: Mehdi Benali
Director de arte: Adriana Guix , Olivier Bodet
Redactores: Max Harrington , Jillian Young
Directora de cuentas del grupo: Héloïse Marchal

Directora de cuentas sénior: Camille Caucat
Responsable de producción: Thomas Laget
Productor: Benoit Fernandes
Estratega director general:Bruno Lee
Estratega: Augustin Pietrini
Producción y compra de arte: Saké Paris
Asesor creativo: Nicolas Poillot
Fotógrafo: Emmanuelle Descraques
Escenógrafo: Camille Lebourges
Estilista: Annelaure Nicolas
3d: Studio Brasch
Postproducción: Willy Corvo , Jeremy Préau
Producción ejecutiva: FAMILY Production




Fuente: https://www.adeevee.com/2020/08/klepierre-we-are-open-outdoor-print/

viernes, 11 de septiembre de 2020

TELEVISIÓN - IBM - Ogilvy - EE.UU.

                        


Aunque los fanáticos del tenis no pueden asistir al US Open de este año, están más cerca que nunca de la acción, en casa. IBM Cloud está ayudando a la USTA a reimaginar el torneo, e IBM Watson está brindando información sobre el juego en tiempo real, millones de puntos y de datos son suministrados a los fanáticos de todo el mundo que utilizan inteligencia artificial (AI) para brindar una experiencia digital de clase mundial a todos los amantes del tenis.


miércoles, 9 de septiembre de 2020

EMPAQUES - HEAT - Erin Ruane - Reino Unido




Heat es una marca de anticonceptivos conceptual que disfraza condones en cajas de cerillas para cuando hayas encontrado tu "combinación perfecta". La colección incluye una serie de cajas de cerillas personalizadas ilustradas individualmente que alteran el mercado de anticonceptivos existente y alienta a los usuarios a tener una mayor protección en el calor del momento. Este diseño es especial, ya que revoluciona el mercado de los anticonceptivos y lleva el empaque a una nueva forma.



Diseño: Erin Ruane
Ubicación: Reino Unido
Tipo de proyecto: Concepto
Contenido del empaque: Condones
Sustrato / Materiales del empaque: Cartón
Proceso de impresión: Impresión digital




lunes, 7 de septiembre de 2020

IMPRESOS - Burger King - Buzzman - Francia





¿Eres impaciente? ¿Tienes hambre y no puedes esperar? 

Mientras no se puedan abrir los restaurantes, Burger King crea estos anuncios impresos para los consumidores impacientes, para el uso del servicio DRIVE (pedido por la ventana del auto) en todos los restaurantes de la cadena de hamburguesas. 


Presidente y director creativo ejecutivo: Georges Mohammed-Chérif
Vicepresidente: Thomas Granger
Director general: Julien Levilain
Directores creativos: Lilian Moine , Julien Doucet
Producción: Assya Mediouni
Producción: May Pham
Producción 3D: Mécanique Générale
Postproducción: Magenta






viernes, 4 de septiembre de 2020

CAMPAÑAS - Malta PONY - MullenLowe SSP3 - Colombia

                        

Los videojuegos están hechos para divertirnos y no para hacer sentir mal a otros, por eso creamos la campaña #UsernamesContraElBullying. Cambia tu nombre de usuario en tu videojuego favorito por un mensaje en contra del bullying

Pieza realizada para Malta Pony por Pivote Cine (casa productora) y la agencia MullenLowe SSP3, para dejar claro que el acoso es cosa seria y llega hasta los videojuegos y sus protagonistas. Ellos mismos alzan su voz y realizan esta campaña para hacer saber que el acoso NO es cosa de juegos.

¿Ya sabes qué nombre usar?





miércoles, 2 de septiembre de 2020

ENTREVISTAS - Arturo Hoyos - Venezuela


Ser experimentado en esta profesión requiere empezar desde muy temprano en el oficio, conocer gente, ser puntual, sudar las horas y enfrentarse a cada reto con la misma actitud y ganas de todos los días. Arturo Hoyos, comenzó su carrera en publicidad gracias a los deportes. El surf y la juventud de la época lo llevaron a viajar por el mundo y experimentar la producción de cerca. Realizar un magazine de deportes de acción para la Cadena Capriles, bajo la supervisión de los periodistas Asdrúbal Zurita y Nelson Zurita, fue el comienzo de una carrera extensa, llena de satisfacción y logros: "A los 20 años de edad me sumergí en el mundo de la publicidad y los medios, y como surfista llegué a viajar por muchos países cubriendo pautas en campeonatos mundiales de surf como juez internacional y como corresponsal de la revista. Todo fue un éxito y así decidí entrar en el mundo de la publicidad. Junto a mi amigo de la infancia Alain Teale, creamos una empresa de comida (catering) para filmaciones de comerciales de TV. Allí trabajé durante un año y conocí prácticamente a todas las personas del medio de la publicidad. Luego, entro a trabajar en J. Walter Thompson donde desarrollé una carrera maravillosa durante 10 años, para luego pasar a ser director internacional de producción de McCann Erickson. Esos fueron mis inicios, y la forma en la cual aprendí a amar este medio y esta profesión". Con estudios de publicidad en Venezuela y de cinematografía en Maine, EE.UU., decide emprender solo el camino hacia la dirección de piezas publicitarias y contenido audiovisual para televisión: "Mi jefe era Bobby Coimbra, en J. Walter Thompson, él me empujaba siempre a trabajar más allá de la agencia, en ocasiones me dio oportunidades inmensas de superación, e incluso me financiaron mis estudios de cinematografía, era una época gloriosa de la publicidad y creativos como: Victor Melillo de Concept Publicidad, Edgardo Gómez Bass de McCann Erickson, Oscar Montauti de OM Films, Paco Fustero, Edgar Larrazábal y Gonzalo Ungaro, entre otros, me dieron la oportunidad de ser asistente de ellos, para lo cual me preparé grandemente. De allí, di el salto a la dirección en una empresa llamada Cinemakit". Historias y experiencias válidas, en una época de la publicidad venezolana que daba para todo.  

¿Qué tipo de publicidad te gusta?

La que se conecta con la emoción. La publicidad emocional, que coquetea con el ser humano, con el consumidor y entra en su mente por medio de tocar su corazón y sus emociones.

¿Cómo describirías el mercado publicitario en Venezuela?

A pesar de la crisis y de todo lo que sucede en el medio veo que la publicidad se niega a estancarse, hay muchos y muy buenos personajes, jóvenes muy creativos que logran mantener los niveles aceptables de creatividad y de lucha por mejorar el medio y las ideas. Si hubiese algo por qué ser crítico es quizás el miedo de clientes y altos ejecutivos a arriesgar un poco más y apostar por ideas diferentes. 

¿Con tanta familia en el medio, se consideran competencia?

No, para nada, al contrario nos complementamos. Fui el primero dentro de mi familia en abrir los caminos en el medio y meter a todos los integrantes en el mismo. Comencé con una empresa llamada "The Movie Group" con el sueño de que fuera una empresa familiar pero las circunstancias del negocio mutaron y cada quien se fue por su lado, pero cada vez que necesitábamos unirnos para un proyecto lo hacíamos, siempre con un éxito y un amor indescriptible.

¿La publicidad debe cambiar?

La publicidad como tal debe evolucionar pero lo básico se conserva. Lo que creo que ha cambiado son los medios o las plataformas de transmisión, antes la televisión era el fuerte en la publicidad, ahora son las plataformas digitales y la publicidad debe mutar hacia esos medios y hacia ese público objetivo. 

¿Alguna pieza audiovisual que quisieras realizar?

Si, definitivamente, una serie que escribí y que en este 2020 logré negociar con Netflix. Mi sueño sería realizarla como director, pero como debes saber es Netflix, y sus ejecutivos son quienes deciden quien la produce y quien la dirige. Pero si, es mi más grande sueño de la actualidad.

¿Cómo es la estrategia en tiempos de crisis?

La mejor estrategia en tiempos de crisis es ARRIESGAR, hacer todo lo que nadie espera que hicieras y ser diferente para sorprender al consumidor, en crisis lo que más funciona en creatividad es la emocionalidad. En crisis, las emociones están a flor de piel.

¿Todo director debe conocer de producción?

Si. Definitivamente el mejor entrenamiento y la mejor sabiduría la obtienes cuando sabes de producción. Un director no es otra cosa que un hombre que reúne capacidades y talentos y los lleva a la construcción de una pieza creativa que con éxito venda la idea inicial. Amo el cine pero realmente soy publicista de alma. A eso debo el éxito de mi carrera por más de 30 años. Hoy en día soy dueño de dos casas productoras, Utopía Films, en la cual soy director asociado junto a Justin Bird, un reconocido productor de talla mundial con oficinas en Brasil, Los Ángeles y Venezuela, manejando clientes de talla mundial, y una productora más orgánica, Optimax Group, dedicada a crear y conducir contenido para las redes sociales, liderada por mi hija Stephy Hoyos, quien también es comunicadora y directora, con mucha creatividad y manejo del diseño, la edición y la creación de contenidos. 

¿Los premios hacen ganar clientes?

Si, por supuesto. Gané premios ANDA en Venezuela, fui finalista en el New York Film Festival, premios Cóndor en Ecuador y un FIAP en Argentina. Si, evidentemente los premios dan cierta fama, prestigio y te hacen ganar clientes. Pienso que en nuestro negocio no es tan importante ganar clientes, sino mantener a esos clientes realmente contentos y satisfechos. El mejor premio es hacer que tu cliente venda con éxito su producto. 

¿En qué país te gusta más filmar?

Sin duda en Venezuela. He tenido oportunidades increíbles de filmar en muchos países de América Latina, EE.UU., Canadá, Europa y Asia Pacifico, con excelentes clientes y marcas, pero nada se compara con filmar en Venezuela, por su variedad de locaciones y el casting tan diverso.

¿Cuál es la clave para lograr la excelencia?

La clave de la excelencia para mi es perseverar. La excelencia solo se consigue empujando siempre un poquito más allá de lo convencional.

¿El cliente siempre tiene la razón?

No siempre, pero puedes darle opciones para que entienda que quizá no siempre tiene la razón. La publicidad es vender y comienza en el momento en que tienes que vender una idea, un concepto a tu cliente. Siempre hay formas de convencer y de vender lo mejor para el cliente.

¿Algún hobby preferido?

Siempre mi hobby fue el surf y el kite surf, pero cuando descubrí el cine se convirtió en mi hobby preferido y en mi forma de trabajo, por eso me fue tan fácil trabajar en lo que amaba, eso me dio éxito y un placer incalculable de hacer lo que me gusta.

¿Viajar o leer?

Viajar...soy demasiado visual. Me gusta leer pero amo observar, por eso prefiero viajar.

¿Venezuela o dónde?

Venezuela siempre. Viví en muchos países pero siempre por una u otra razón terminaba regresando a Venezuela. Amo este lugar y siento profunda admiración por esta tierra y por su gente. Estoy súper orgulloso de tener el placer de vivir aquí, y sinceramente no creo que desee vivir en otro lugar del planeta.


Arturo y Stephy Hoyos

    
   CONTACTO

   Correo: arturohoyos@usa.net
   Instagram: @artiehoyos



lunes, 31 de agosto de 2020

TELEVISIÓN - Tigo - Publicidad Comercial - Panamá

                         

"Hoy damos inicio a una nueva historia, porque es momento de transformar lo bueno en algo mejor. Hoy estamos aquí por 4 millones de razones, y tú eres una de ellas". #ContigoEnTodoMomento

Pieza para televisión realizada por Whisky Films (Panamá) para Tigo, empresa de telefonía móvil, TV, banda ancha y comunicación empresarial, que se atreve a comunicar el futuro para sus clientes, el cambio que viene y la mejor manera de estar conectado. 


Cliente: Tigo Panamá
Casa productora: Whisky Films
Director: Sergio Busco
Director local: @chicho_canto_director
DoP: Sergio Navarro
Producción ejecutiva: Mariana Treviño
Jefa de producción: Gabriela Rodriguez
Asistente de dirección: Marjorie Silva
Arte: Teresa Hurtado y Dilva Cristina Valdés
Vestuario: Laurie Batista
Casting: @castinpanama
Música: Luis M. Emmanuelli


sábado, 29 de agosto de 2020

FOTOGRAFÍA - Tom Hegen - Alemania

Tom Hegen, es un fotógrafo y diseñador nacido en Munich, Alemania. Sus proyectos de fotografía aérea muestran el impacto de la presencia humana en la tierra. "Como fotógrafo, estoy interesado en la relación entre el hombre y la naturaleza. En mi fotografía aérea me centro en paisajes que han sido fuertemente transformados por la intervención humana. Estoy tratando de sensibilizar al espectador sobre esos temas, observando las fuerzas extraordinarias que afectan nuestro medio ambiente".

"The Salt Series", se basa en fotografías acerca de la producción de sal marina, como una de las formas más antiguas de intervención humana en espacios naturales. La sal marina proviene de la evaporación natural del agua de mar en estanques artificiales creados por el hombre. El color del agua indica la salinidad de los estanques. Los microorganismos cambian sus matices a medida que aumenta la salinidad del estanque. Los colores pueden variar desde tonos más claros de verde hasta el rojo vibrante, amarillo llamativo y negro. Aunque la industria de la sal marina cubre grandes áreas en todo el mundo, los estanques de sal y las marismas son un hábitat importante para muchas especies como aves, mariscos o microorganismos.





jueves, 27 de agosto de 2020

ILUSTRACIONES - Nord DDB Riga - DDB - Letonia


Publicidad integrada creada por DDB, Letonia para Nord DDB Riga, dentro de las categorías: Agencia de autopromoción, Interés público, ONG.


Seamos honestos: 2020 ha sido un mal año. Para muchos, el cierre ha sido un período difícil de superar. Queríamos animar a la gente recordándoles que hemos pasado por tiempos difíciles antes. Como la década del "mullet". O la era de las plataformas CROCS. Y, por supuesto, la famosa fase de moda de calcetines y sandalias. Si lo superamos, podemos superar cualquier cosa.



Agencia de publicidad: NORD DDB RIGA, Riga, Letonia







martes, 25 de agosto de 2020

EN EL SET - Fran Gómez - Panamá

Trabajar en televisión es un proceso arduo, complicado, de mucho esfuerzo y horas hombre que se traducen en experiencias únicas. Para Fran Gómez, director de arte venezolano, lo sucedido en Panamá de la mano de El Living Producciones, casa productora a cargo de proveer los servicios de producción para Vancouver Media y la serie española "La casa de papel", fue un sueño y una gran experiencia de vida. 

Después de varias entrevistas a diferentes directores de arte locales en Panamá, una larga espera y días de incertidumbre, finalmente fue llamado por el productor ejecutivo de El Living para darle la noticia que había quedado seleccionado como coordinador de arte por el equipo de Panamá: "El director de arte de la serie, Abdon Alcañiz, había dado su aprobación definitiva para que estuviera con ellos en el rodaje. Honestamente no lo podía creer, me puse muy nervioso, pero al mismo tiempo y desde ese instante ya me concentraba para semejante reto, trabajar en la serie del momento, la más vista (en español) en la historia de NETFLIX, y serie de la cuál ya era fan. De hecho estaba esperando la 3ra. temporada para verla y terminé trabajando en ella"; nos comenta muy emocionado Fran. 

"Fue muy raro trabajar con ellos, no conocíamos su método de trabajo, aunque como es lógico hay ciertas similitudes, ellos tenían cosas diferentes a lo que uno está acostumbrado. Fue un rodaje increíble, ya que se filmó en dos lugares totalmente diferentes, uno fue Ciudad de Panamá, que es una urbe que tiene unos contrastes muy fuertes y marcados, y otro fue la famosa comarca indígena Guna Yala (islas San Blas). En Ciudad de Panamá filmamos en la urbe moderna, en el casco antiguo y en un barrio increíble conocido como "El Chorrillo", que es uno de los mejores lugares para filmar que conozco, simplemente porque para donde apuntes la cámara vas a tener ese realismo increíble, lleno de texturas interesantes, con su gente, sus callejones, etc.". 

Experiencia única que solo la tienen los más experimentados y privilegiados profesionales de un medio muy difícil de trabajar, la televisión.




Fran junto a Ursula Corberó, protagonista,
y Teresa Hurtado, directora de arte (Panamá)
      

     CONTACTO

    Instagram: @franartdirector @directordearte
    Vimeo: www.vimeo.com/franartdirector
    Correo: fran.artdirector@gmail.com

viernes, 21 de agosto de 2020

EMPAQUES - Pepsi - Pierini -Perú


Pepsi estrena nuevo packaging que rinde homenaje a la cultura peruana. La iniciativa fue llevada a cabo por la marca de gaseosas, de la mano del estudio especialista en branding y packaging estratégico Pierini. 

Las marcas siempre buscan conectar con sus consumidores de la mejor manera, generando una sensación de confianza, familiaridad e intereses compartidos. En algunas ocasiones, los aspectos culturales son buenos elementos para construir esta conexión. El etnomarketing es la práctica que permite adentrarnos a este mundo de la comunicación publicitaria.

Esta vertiente del mercadeo persigue los mismos objetivos que el marketing tradicional, es decir, comprender a los consumidores, conquistar a los compradores y conservar a los clientes, pero lo hace a partir de una comprensión más profunda de grupos humanos inmersos dentro de una sociedad con gran diversidad cultural. Este ha sido el punto de partida para el último trabajo realizado por la agencia Pierini para Pepsi Perú. El estudio de branding y packaging estratégico, ha vestido las etiquetas de la marca para homenajear la rica cultura peruana y lo ha hecho con la creación de tres motivos llenos de personalidad, alegría y originalidad. Los diseños dan vida a importantes símbolos de nuestro país, como el Tumi (un tipo de cuchillo ceremonial usado en el Antiguo Perú), El Señor de Sipán (antiguo gobernante mochica del siglo III, cultura que dominó el norte del Antiguo Perú) y el Naylamp (personaje mitológico que provino del mar, trayendo la civilización a las tierras lambayecanas, donde fundó un reino o señorío en el que se sucedieron varios reyes, antes de ser conquistado por los chimúes).

"Es para nosotros un gran honor el haber tenido la oportunidad de ser parte de este tributo a un país que respetamos y admiramos. Contribuir aunque sea un poco a la difusión de su vasta cultura, y sobre todo a su riqueza espiritual, en un momento tan complejo emocionalmente como el que estamos atravesando es un privilegio que no muchas veces se nos brinda como diseñadores. Agradecemos sinceramente a Pepsi Perú por considerarnos para este proyecto”, señaló Adrián Pierini, propietario de Pierini.






miércoles, 19 de agosto de 2020

Lo de Afuera Vol. 143 - Estrella Damm - Oriol Villar - España

                       

Bajo el título de "Acto III: Compromiso" Estrella Damm ha confiado un año más en el talento creativo de Oriol Villar para deleitarnos con su nuevo posicionamiento estratégico, con la sostenibilidad como eje conductor. Un grupo de jóvenes, hijos de la madre naturaleza, danzan al son de los cuidados y la protección del medio ambiente por parajes mediterráneos, en el anuncio de Estrella Damm para este verano. Un "Mediterráneamente" distinto, que no pone el foco en el goce y el disfrute como ya sucedió el año pasado, sino en plásticos que hay en la playa, una excavadora en el campo, un ave que no puede volar y una bola de residuos bajo el mar. Son las impactantes imágenes que nos deja la pieza de 100 segundos de duración, comenzando por un emplazamiento muy directo: "Ahora tú, y miles como tú, hablando de un lugar donde empezar".

Compromiso es la palabra con la que Estrella Damm hace una potente declaración de intenciones con sus iniciativas enfocadas hacia la sostenibilidad. Así, en la parte final del spot -antes de mostrar su tradicional adverbio "Mediterráneamente"- ya podemos ver sus nuevos empaques de latas de cerveza en los que se han eliminado las anillas de plástico.

Lo que se mantiene este verano es tanto el posicionamiento de marca como los movimientos corporales, en señal de reivindicación y protesta contra la contaminación y el daño al medio ambiente.


Bailarines: Emma Evelin, Julia Sanz, Tania Garrido, Fabian Thorme, Nuria Guiu, Rober Gómez, Pau Aran, Helena Wilhesson, Patrick Kuo, Alice Godfrey, Martí Güell, Lorena Nogal, Ariadna Monfort, Lali Ayguade, Valentina Azzati, Manuel Rodríguez, Iftalch Valri, Edivaldo Ernesto, Tom Heyes, Antonio de la Rosa, Tanit Cobas, Marina Fullana.